Το Φεστιβάλ Φιλίππων, ένας από τους σημαντικότερους και μακροβιότερους
πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας, επιστρέφει για 69η χρονιά, υπό την καλλιτεχνική
διεύθυνση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Εύας Οικονόμου
Βαμβακά, προσφέροντας υψηλής ποιότητας ψυχαγωγία στους κατοίκους και τους
επισκέπτες της Καβάλας. Από τις 8 Ιουλίου έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026, το κοινό θα
έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις σημαντικότερες παραστάσεις και συναυλίες
του καλοκαιριού, αλλά και νέες παραγωγές με την υπογραφή του ΔΗΠΕΘΕ

Καβάλας, που κρατούν ζωντανή τη φλόγα της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Έχοντας
πάντα στο κέντρο του το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο οποίο φέτος θα
παρουσιαστούν και δύο παραγωγές του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και ταυτόχρονα
συνεχίζοντας την παράδοση των site specific παραστάσεων που «ζωντανεύουν»
ξεχωριστές γωνιές της πόλης, παρουσιάζει και φέτος ένα ολοκληρωμένο και
πολυδιάστατο πρόγραμμα. Αυτή τη χρονιά, τοποθετεί στο κέντρο της έμπνευσής του,
την έννοια της «Μεταμόρφωσης» καλώντας την Τέχνη να επιδράσει ευεργετικά πάνω
στις ψυχές μας και να τις μεταμορφώσει και σχεδιάζει για τους θεατές της μια
εντελώς ξεχωριστή διαδρομή που συμβαδίζει με τα χρόνια και την ιστορία του ίδιου
του θεσμού, που και αυτός μεταμορφώνεται και αλλάζει. Το 69ο Φεστιβάλ Φιλίππων
θα παρουσιάσει πέντε πρωτότυπες παραγωγές, οι οποίες για πρώτη φορά κινούνται
έξω από τα στενά όρια του θεάτρου, καθώς περιλαμβάνουν μουσική, όπερα, θέατρο
σκιών και εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ δεν λείπουν και ξεχωριστές συνεργασίες με
σπουδαίους θεσμούς (Μέγαρο Μουσικής και Camerata Junior, Εθνική Λυρική Σκηνή
κ.ά.). Τέλος, για 10η χρονιά, θα διοργανώσει από τις 24 Αυγούστου έως τις 3
Σεπτεμβρίου, το Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, όπου τρεις καταξιωμένοι
σκηνοθέτες/ηθοποιοί θα καθοδηγήσουν μια ομάδα δεκαοχτώ νέων ερμηνευτών σε
μονοπάτια πειραματισμού και δημιουργίας.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ – 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Τετάρτη 8 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής
Συναυλία έναρξης Φεστιβάλ
Camerata Junior

Ο ΝΙΚΗΤΗΣ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ «ΠΑΓΚΑΝΙΝΙ» SIMON ZHU
ΣΥΜΠΡΑΤΤΕΙ ΜΕ ΤΗΝ CAMERATA JUNIOR
Το νεανικό τμήμα της Συμφωνικής -πλέον- Ορχήστρας, και Ορχήστρας Ιn residence
του Μεγάρου, θα αναμετρηθεί στη συνέχεια με την εκρηκτική και απαιτητική
Έβδομη Συμφωνία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η συναυλία θα κορυφωθεί με την
εμφάνιση του χαρισματικού βιολονίστα Simon Zhu, ο οποίος υπήρξε νικητής του
Διεθνούς Διαγωνισμού Παγκανίνι το 2023, λαμβάνοντας παράλληλα και ειδικό
βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία του δεξιοτεχνικού Πρώτου Κοντσέρτου του
Νικολό Παγκανίνι, έργο που θα ερμηνεύσει και στην λαμπρή αυτή βραδιά.
Η συμμετοχή του σολίστ εξασφαλίστηκε χάρη στην ευγενή δωρεά του Αλέξανδρου
Σοφιανού στη μνήμη του πατέρα του Κωστή Σοφιανού.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Συμφωνία αρ. 7, έργο 92
NICCOLO PAGANINI
Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1, έργο 6

ΒΙΟΛΙ
Simon Zhu
Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Νίκος Χαλιάσας
ΒΟΗΘΟΣ ΜΑΕΣΤΡΟΥ
Αριστέα Τσιχλή
ΒΟΗΘΟΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Χριστίνα Καμινάρη
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΠΝΕΥΣΤΩΝ
Σπύρος Μουρίκης

ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ

Φωτεινή Γ. Λιβανού
Είσοδος Ελέυθερη

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»
Μήδεια

Μήδεια. Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι
σε μια μεγάλη παραγωγή υψηλών προδιαγραφών. Μια παράσταση που αναμετριέται
με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη
ειρωνεία της.
Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική
γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο
πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική
Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια,
με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του
μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα
υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να
ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν
επίμονα ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.
Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που
αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος
Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη
σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη
Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της
τραγωδίας.
Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται
και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής
συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη
Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα,
δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.
Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία,
την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον
έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως
«τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Nikita Milivojevic
Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός
Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Amalia Bennett
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας
Visual Identity – Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης
Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας
Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου, Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα
Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχατζέ, Νίκος Τσιμάρας
Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή
Οργάνωση Περιοδείας: Artrack productions - Παναγιώτης Πάντος
Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό – Ανέργων - ΑμεΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr

Τετάρτη 15 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνική Λυρική Σκηνή - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Φαέθων - Όπερα
" (...)Θειάφι οσμιζόταν και χρεμέτιζε/και ας μην ήταν άλογο, λέοντας, δέντρο ή
θαλασσινό θεριό,/κι ας μην ήτανε θεός./ Τον γνώρισα από την εγκατάλειψη που
σκόρπιζαν τριγύρω τα μαλλιά του (...)"

 Για πρώτη φορά, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το ΔΗΠΕΘΕ
Καβάλας, συμπράτουν για την παραγωγή μιας μοναδικής παράστασης. Ο
νέος καρπός της δημουργικής σχέσης που έχουν αναπτύξει τα τελευταία
χρόνια οι δύο θέσμοι, είναι η πρωτότυπη Όπερα ¨Φαέθων¨, την καλλιτεχνική
επιμέλεια της οποίας έχει αναλάβει η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Γάλλου μπαρόκ μουσουργού J. B.
Lully, ο «Phaëton» σε λιμπρέτο του Philippe Quinault, διασκευάζεται από
την καταξιωμένη συνθέτιδα και καλλιτεχνική διευθύντρια του Process
Festival, Βασιλική Λεγάκη, συνομιλώντας γόνιμα με την πρωτότυπη
δημιουργία. Ερμηνεύουν οι διακεκριμένοι μονωδοί Γιώργος Ιατρού,
Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη και ο ανερχόμενος βαρύτονος Πάρης
Δημάτσας στην πρώτη του πρωταγωνιστική εμφάνιση.
Η Σοφία Αντωνίου, από τις πιο ξεχωριστές θεατρικές φωνές της γενιάς της,
σκηνοθετεί για πρώτη φορά όπερα, μετά την ερευνητική της πορεία πάνω
σε κλασικά κείμενα («Σχέδιο Αντιγόνη», «Οιδίποδας Τύραννος», «Αμλετ
(machine)»).

ΦΑΕΘΩΝ
Όπερα σε τρεις πράξεις, βασισμένη στην όπερα "Phaeton" του J. Β.Lully σε λιμπρέτο
Philippe Quinault.
Δραματουργία-Μουσική διασκευή- Ενορχήστρωση- Live electronics: Βασιλική
Λεγάκη
Σκηνοθεσία : Σοφία Αντωνίου
Ποιητική Σύνθεση : Τώνια Τζιρίτα Ζαχαράτου
Σκηνικά : Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Κοστούμια : Ελένη Καββάδα
Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος

Καλλιτεχνική Επιμέλεια :Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη, Λητώ
Μεσσήνη)

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):Πάρης Δημάτσας, Γιώργος Ιατρού, Αναστασία
Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη

Μουσικοί:Κώστας Γιοβάνης (όμποε),Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν)
,Βασιλική Λεγάκη ( live electronics), Ελευθερία Τόγια (βιόλα)

Γενική Είσοδος: 15€
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr

Σάββατο 18 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεσσαλικό Θέατρο
Ματωμένος γάμος

Σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία, ένας γάμος ετοιμάζεται να ενώσει δύο
οικογένειες. Η Νύφη υπακούει στις κοινωνικές επιταγές, ενώ μέσα της επιμένει ένας
απαγορευμένος έρωτας. Η επιστροφή του Λεονάρντο, παντρεμένου και δεμένου με
μια παλιά βεντέτα, οδηγεί στην ανατροπή. Την ημέρα του γάμου, το πάθος
υπερισχύει του καθήκοντος και πυροδοτεί μια αλυσίδα εκδίκησης.
Η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη. Ο Γαμπρός, παγιδευμένος στον κώδικα τιμής
και στις κοινωνικές επιταγές που τον περιβάλλουν, ακολουθεί τον δρόμο της
εκδίκησης. Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να
ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.

Ο «Ματωμένος Γάμος» του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό
έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα,
την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα,
τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών
κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.
Είναι μια σύγχρονη τραγωδία με έντονο λυρικό και συμβολικό χαρακτήρα. Στο έργο
συνυπάρχουν διαλογικά και χορικά μέρη και αξιοποιείται το υπερφυσικό στοιχείο
(Σελήνη, Θάνατος, Φύση) ως καταλύτης της τραγικής κορύφωσης. Οι λαϊκές
παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος, ο οποίος συνομιλεί
άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία που ερευνά ο Κώστας Τσιάνος.

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελλιές και Κώστας Τσιάνος
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά & κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Μουσική: Διονύσης Τσακνής
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι: Ντίνα Αβαγιανού, Άγγελος Ανδριόπουλος, Νίκος Αρβανίτης,
Αναστασία Βαγενά, Γιώργος Βούντας, Χριστίνα Βράκα, Τζένη Καζάκου, Στεφανία
Καραγιάννη, Δήμητρα Καραγιώργου, Αστέρης Κρικώνης, Αγγελική Λεμονή,
Δημήτρης Όντος, Νίκη Παλληκαράκη, Παντελής Ψακίδης.

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Γενική Είσοδος, 15€ προπώληση 12€ ΑΜΕΑ, ανέργων,
πολυτέκνων, τριτέκνων, άνω των 65, μαθητικό, φοιτητικό, ομαδικό άνω των οχτώ
ατόμων
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Δευτέρα 20 & Τρίτη 21 Ιουλίου
Στοά Αϊ Γιάννη
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Οι Αντιγόνες - Κουκλοθέατρο

Οι Αντιγόνες είναι μια μικρή περιφερόμενη μορφή θεάτρου σκιών και χαρτιού,
σχεδιασμένη για να κυκλοφορεί εύκολα και να συναντά κάθε κοινό.
Η παράσταση στηρίζεται στον μύθο της Αντιγόνης, αυτή τη θεμελιώδη μορφή της
ελληνικής τραγωδίας που αψηφά την απαγόρευση του Κρέοντα για να θάψει τον
αδερφό της, Πολυνίκη, πληρώνοντας το τίμημα με τη δική της ζωή. Αυτή η ιστορία
διασχίζει τους αιώνες και συνεχίζει να αντηχεί μέχρι σήμερα.
Εδώ, η Αντιγόνη δεν είναι πια μόνο μια ηρωίδα της αρχαιότητας: γίνεται μια
σύγχρονη γυναίκα, όρθια, ανυπότακτη, ενσαρκώνοντας μια αξιοπρέπεια που αρνείται
να υποταχθεί.
Σε μια σκηνή εσκεμμένα λιτή, η αφήγηση αναπτύσσεται από μια βαλίτσα, σύμβολο
της προσφυγιάς και της μνήμης, που μετατρέπεται σε μικροσκοπικό θέατρο όπου
ξαναπαίζονται τα κομμάτια της ζωής της Αντιγόνης μέσα από αντικείμενα
καθημερινής χρήσης, μαριονέτες και χαρτονένιες φιγούρες. Κανένα αντικείμενο δεν
είναι ουδέτερο: ένα μαντήλι, ένας καθρέφτης, μια λάμπα ή μια φιγούρα συμμετέχουν
στη δημιουργία ενός κόσμου σκιών και αναμνήσεων, όπου ο μύθος συναντά το
προσωπικό.
Η παράσταση παίρνει τη μορφή παραμυθιού, τόσο προφορικού όσο και
τραγουδισμένου, φέρουσα από δύο ερμηνευτές-μαριονετίστες. Ο ένας «σμιλεύει» το
φως και τις εμφανίσεις, δίνοντας σώμα στις μορφές της εξουσίας και της τραγωδίας·ο
άλλος ενσαρκώνει την Αντιγόνη, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με την εμπειρία του
ιρανικού παραμυθιού (Naqqali) και τη δική του πορεία.
Από αυτή τη συνάντηση γεννιέται μια σύγχρονη Αντιγόνη, διαποτισμένη από τα
ζητήματα της προσφυγιάς, της ελευθερίας και της γυναικείας αντίστασης, που
αντηχεί τους σύγχρονους αγώνες και τις φωνές των γυναικών που συναντήθηκαν
κατά τη διάρκεια του έργου.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρακάντζας, Samaneh Latifi
Εικονογράφος: Kinga Kelemen
Μουσικός: Ali Hout
Μαριονετίστας: Γιώργος Καρακάντζας
Ηθοποιός: Samaneh Latifi
Συνεργάτες: Ευφημία Καρακάντζα (Καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής Γλώσσας), Eric
Deniaud (Κατασκευαστής Μαριονετών)
Η παράσταση είναι στα γαλλικά, περσικά και ελληνικά.
Γενική είσοδος 8€
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr

Τετάρτη 22 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
5 η Εποχή Τέχνης – ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου
Εκκλησιάζουσες - Γυναίκες στην εξουσία
Τι μπορεί να συμβεί αν μια μέρα οι γυναίκες αναλάβουν την διακυβέρνηση της
χώρας;
Την απάντηση θα ανακαλύψουμε στις ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ, την ανατρεπτική
κωμωδία του Αριστοφάνη, σε μια μουσική παράσταση γεμάτη φαντασία, χρώμα και
ρυθμό που ανεβαίνει με την σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη με τίτλο:
Εκκλησιάζουσες | ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΕΞΟΥΣΙΑ
Mια πρωτότυπη διασκευή όπου η μουσική κυριαρχεί, συνδυάζοντας στην αισθητική
της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά
του καμπαρέ. Δέκα εξαιρετικοί ερμηνευτές ζωντανεύουν επί σκηνής, ένα ξέφρενο
καρναβάλι, που ενορχηστρώνει και σχολιάζει - ενίοτε με λόγια σύγχρονων ποιητών
και στοχαστών ένας κομπέρ – ο ποιητής ή ο ίδιος ο Διόνυσος, θεός του καρναβαλιού
και του θεάτρου.
Οι Εκκλησιάζουσες |Γυναίκες στην εξουσία είναι μια κωμωδία –γιορτή της
μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι». Ταυτόχρονα
μέσα από τον σατιρικό λόγο λειτουργεί ως πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα
από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή
μας. Να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν
μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος.
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Απόδοση – Διασκευή: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κινησιολογική Επεξεργασία: Πατρίσια Απέργη
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Βοηθός μουσικού: Γιάννης Λουπάκης
Βοηθός κινησιολόγου: Ελευθερία Αγαπάκη
Make up: Όλγα Φάλει
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video: Θωμάς Παλύβος
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Αγρινίου – 5 η Εποχή Τέχνης
Ερμηνεύουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρίνα Ασλάνογλου, Κωνσταντίνος
Ασπιώτης, Ίντρα Κέϊν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονυσία
Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη

Τιμές εισιτηρίων: 23€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό – Μαθητικό - Ανέργων - ΑμεΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Κατά φαντασίαν ασθενής

Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας, το διαχρονικό έργο του Μολιέρου
«Κατά Φαντασίαν Ασθενής», μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την
υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι
έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας
του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε
σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό
χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από
αυτές…
Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και
τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να
γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα
Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα
Social Media: Renegade Media
Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία
Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου,
Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό –Ανέργων – ΑμεΑ -
Πολυτέκνων
Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Τετάρτη 29 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Κνωσός Θεατρικές Παραγωγές ΕΕ
Μια άλλη Θήβα

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο
πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην
ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του
στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον
ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει
ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.
Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του
ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική
ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις,
αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου,
με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του
Ντοστογιέφσκι.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο
έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και
συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της
ατμόσφαιρα.
Η παράσταση έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των
εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα
και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το
βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του
Μαρτίν/Φεδερίκου.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Σχεδιασμός σκηνικού: Κώστας Πολίτης
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών - Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

Τιμές εισιτηρίων: 22€ Γενική Είσοδος, 20€ Φοιτητικό –Ανέργων – ΑμεΑ – Άνω των
65 ετών

Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Σάββατο 1 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Εθνικό Θέατρο
Άλκηστις

Μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Ένα έργο διφυές. Μια
διαρκής αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη
συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα.
Ο Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο, μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη
θέση του. Η Άλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως «αντάλλαγμα». Η
θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, ως μια
προδιαγεγραμμένη δολοφονία – μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως
γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη.
Η Άλκηστις, το ανηλεές και ειρωνικό αυτό αριστούργημα του Ευριπίδη, είναι το
μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον
Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό: τι
σημαίνει επιστροφή στη ζωή, όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Τι σηματοδοτεί η
εκκωφαντική σιωπή της Άλκηστης; Και ποιο είναι το πραγματικό τίμημα της
σωτηρίας;
Η Άλκηστις ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου
η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συμπλέκονται
οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό, διαρκώς μεταβαλλόμενο. Ο
σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε σκοτεινό πεδίο του υποσυνειδήτου —όπου τα πάντα
παραπαίουν, προσπαθώντας να αποφύγουν την πτώση—, σε λαιμητόμο για την
Άλκηστη και τελικά σε μουσικό όργανο πένθους.
Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η σπουδαία, άναρχη σύνθεση
του αρχαίου τραγικού μετουσιώνεται σε σκηνικό επιχείρημα, που δεν αφηγείται
απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και
την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο–
ηρωίδας.

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σύμβουλος δραματουργίας: Γκέλυ Καλαμπάκα
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική – Ηχητικές κατασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Άγγελος Κονταξής
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Κάλτσιου
Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Φέρης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Υπηρέτρια, Γιώργος Ζυγούρης Ηρακλής, Ηρώ Μπέζου Άλκηστις, Γιάννης Νιάρρος
Άδμητος, Κώστας Νικούλι Απόλλων, Αινείας Τσαμάτης Υπηρέτης, Θεοδώρα Τζήμου
Θάνατος
Χορός (αλφαβητικά): Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης
Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία
Μοσχούρη, Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος
Φωτογραφίες- Βίντεο: Γκέλυ Καλαμπάκα

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική Είσοδος, 15€ Άνω των 65 ετών, 10€ Φοιτητικό
–Ανέργων – Τρίτεκνοι/Πολύτεκνοι - ΑμεΑ – Συνοδός ΑμεΑ, 15€ Ομαδικό εισιτήριο
(άνω των 20 ατόμων)

Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr